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Septiembre marca el inicio de uno de los eventos más significativos para el mundo del arte y diseño, La Bienal de Diseño de Londres, una gira por el mundo de diseño que presenta 40 países, ciudades y regiones.

Con sede en del impresionante edificio neoclásico londinense, Somerset House, y con el tema ‘Emotional States,’ el foro internacional da razón a por qué las sociedades son cada vez más conscientes del poder del diseño como agente de cambio social y crecimiento económico, destacando una variedad de temas candentes que demuestran cómo el diseño afecta cada aspecto de nuestras vidas, desde la igualdad social, la sostenibilidad y la contaminación hasta la migración, la energía y las soluciones urbanas. A continuación, algunas muestras de los países participantes. londondesignbiennale.com

Guatemala – Palopó 

Elaborado con materiales hechos a mano que representan el impresionante paisaje del lago Atitlán, el estudio de diseño guatemalteco Olivero Bland en colaboración con Sylvia Denburg creó esta instalación interactiva para acercar a los visitantes a Santa Catarina Palopó, una comunidad donde el arte y el diseño se utilizan como herramienta promover el desarrollo económico y cultural sostenible.

Argentina - el bosque Impenetrable

Esta instalación interactiva del colectivo de diseño TRImarchi trae consigo un pedazo de Argentina, con más de 6.000 metros de cuerda de chaguar, una técnica textil de la comunidad Wichi nativa.

La instalación pretende ir mas allá de los límites del arte popular e invita a los visitantes a recorrer el camino del bosque impenetrable de Argentina para llegar a un lugar de contemplación y reflexión interna.

Brazil – Desmatamento

Aunque las tasas de deforestación han disminuido en un 80% en Brasil desde 2004, la deforestación ilegal sigue devastando la selva amazónica. En un esfuerzo por proteger el ecosistema más biodiverso del planeta, Brasil se ha comprometido con acabar con la deforestación ilegal para 2030, con el ambicioso objetivo de recuperar un área forestal del tamaño de Inglaterra.

Desmatamento, del artista-diseñador David Elia tiene como objetivo arrojar luz sobre el estado delicado de la selva brasileña mediante la instalación de cientos de tocones de árboles pintados en un pigmento azul que recuerda el sello utilizado por los guardabosques para indicar los árboles que deben salvarse.

Colombia - Triada

Mientras que las imágenes de drogas y violencia siguen identificando a Colombia en el escenario internacional, Triada, la instalación creada por el diseñador David Del Valle y su equipo de Tu Taller Design en Medellín, pretende transportar a sus visitantes en un viaje por el pasado traumático de su país y su brillante futuro, yuxtaponiendo emociones positivas y negativas que son manifestadas a través de sonidos e imágenes que evocan la experiencia colombiana.

Los componentes de la instalación están inspirados en técnicas de fabricación tradicionales únicas en Colombia, con materiales de todos los rincones del país, como piedra de Barichara de Santander; cerámica de La Chamba, Tolima; rollos de fique de Guacamayas, Boyacá; y muebles tejidos en cables de plástico multicolor, una tradición de la región caribeña del país.

Puerto Rico – Soft Identity Makers

Para una isla como Puerto Rico, que ha sido una colonia desde 1492, primero para los españoles y luego para los estadounidenses, el tema de la identidad está latente. Al permitir a los visitantes elegir entre 45 marcadores de personalidad diferentes para construir su identidad postnacional única, Muuaaa Design Studio explora el tema de la identidad nacional e invita a los visitantes a reflexionar sobre lo que significa y representa, y finalmente, si es relevante o no. El resultado es una representación gráfica de la identidad personal de cada visitante que luego pueden llevar a casa como una camiseta de souvenir.

Refugees’ Pavilion – Nairobi Design Week

Mientras diseñadores en todo el mundo trabajan para resolver las dificultades de los refugiados, este pabellón reconoce los obstáculos para superarlos, particularmente la contradicción que surge cuando las casas de los campos de refugiados deben ser temporales por diseño, mientras que los campamentos en sí no lo son, por el contrario, existen desde hace décadas.

El Pabellón de los Refugiados cuenta historias de refugiados a través de los objetos que han diseñado, mas un diseño innovador que se creó para ayudarlos a ellos y a sus familias. Ubicado dentro del Better Shelter, ganador del Design of the Year 2016 del Design Museum- una estructura que presenta dos cajas de cartón que pueden ser ensambladas en solo unas horas por cuatro personas y un martillo, el pabellón demuestra cómo las diferentes familias en los campamentos de refugiados alrededor del mundo transforman su hogar temporal de una casa plana a una casa propia.

La Bienal de Diseño de Londres 2018 se exhibirá en el edificio Somerset House de Londres hasta el 23 de septiembre.