El SaloneSatellite, la feria más pequeña y menos comercial dentro del enorme Salone del Mobile de Milán, celebró el diseño emergente de dos continentes que a menudo se pasan por alto. Con el tema “Africa & Latin America Rising Design/ Design Emergente”,  los organizadores de SaloneSatellite pusieron el foco en el hemisferio sur.

Creado por la venezolana Marva Griffin Wilshire, curadora principal del SaloneSatellite, la exhibición presentó la riqueza del diseño en ambos continentes, que tienen una tendencia a producir objetos que son tanto sostenibles como ecológicos. Con el tema de este año, Griffin Wilshire buscó cambiar la percepción del diseño en estos continentes.

Para evitar la emergencia de jerarquías entre los 36 protagonistas del SaloneSatellite -18 africanos y 18 latinoamericanos-- los diseñadores y curadores aparecieron en videos, presentando "en vivo" desde sus países, y respondiendo a las siguientes tres preguntas:

¿Su conexión con su país influye en su trabajo?

 ¿Cómo expresa esta conexión?

¿Es importante afirmar una identidad cultural en el diseño?

Para Humberto y Fernando Campana, curadores de la sección de América Latina de la exhibición, el objetivo era captar la pasión detrás de la creación y la artesanía, afirmando que "la tecnología del futuro podrá replicar las habilidades humanas con una precisión aún mayor, pero siempre quedará faltando algo: la pasión que surge al crear  un objeto es tan importante como la pasión que uno genera para los grandes maestros".

A continuación, hemos compilado una lista de los 18 diseñadores seleccionados para representar a América Latina durante la semana de diseño más importante del mundo: diseñadores que debes conocer.

1.     Alexandra Agudelo – Bogotá, Colombia

Con Cálice, Alexandra Agudelo, con sede en Bogotá, usa plata como agente para establecer un diálogo permanente entre el pasado y el presente. alexandraagudelo.com

2.     Anabella Georgi – Caracas, Venezuela

La silla Selva está inspirada en la diversidad, las texturas y las profundidades de la jungla venezolana, y es un llamado a proteger la naturaleza y el patrimonio indígena local. Hecha de cuero entrelazado con fibras extraídas de Moriche, una palma que se encuentra en el sureste de Venezuela, la diseñadora Anabella Georgi ha transformado un material tradicional indígena para crear un asiento revolucionario. anabellageorgi.com

3.     Carol Gay – Sao Paulo, Brazil

Después de años paseando por las ferias artesanales de su país, Brasil, Carol Gay creó la esta colección de cristales para resaltar las piedras con las que abunda Brasil. Estos objetos decorativos son el resultado de experimentos con vidrio soplado. carolgay.com.br

4.     Cincopatosalgato – San Salvador, El Salvador

Un ejemplo de la fusión entre la artesanía y el mundo digital, la lámpara Canasto está inspirada en el marco utilizado en canastas tejidas. Un simple marco de alambre estructura la lámpara y un detalle de madera mejora la manija. cincopatasalgato.com

5.     Cristian Mohaded – Buenos Aires, Argentina

Este diseñador creó la colección Ninho, una serie de muebles curvilíneos y objetos de decoración hechos de capas de tela descartada superpuesta que toman la apariencia de piel de animal. cristianmohaded.com.ar

6.     Rodrigo Velasco – Bogotá, Colombia

Conocido por el diseño en 3D y procesos CNC para la creación de sus fachadas arquitectónicas, el diseñador de Frontis 3D de Bogotá, Rodrigo Velasco, utiliza tres principios para realizar su trabajo: innovación, sostenibilidad y el diseño personalizado. frontis3d.co

7.     Gloria Cortina – Ciudad de Mexico, Mexico

El gabinete Bullet de Gloria Cortina es el resultado de una consolidación de inspiraciones, desde el cubismo hasta el modernismo, hasta el propio patrimonio artístico y artesanal de México. gloriacortina.mx

8.     GT2P – Santiago, Chile

Una colaboración entre el estudio chileno gt2p y la galería Friedman Benda radicada en Nueva York, Remolten Revolution es una serie de objetos creados a partir de la lava volcánica "remolten" de los volcanes chilenos, el país con una de las cadenas de volcanes más grandes y activas del mundo. gt2p.com

9.     Guto Requena – Sao Paulo, Brasil

El brasileño Guto Requena creó la silla Nóize al fusionar un modelo digital en 3D con archivos de audio capturados en las calles de São Paulo. El resultado es una silla que inspira la reflexión en lugar de la comodidad. gutorequena.com

10.  Hechizoo – Bogotá, Colombia

El diseñador textil colombiano Jorge Lizarazo de Hechizoo se refiere a sus alfombras como una arquitectura suave, incorporando materiales innovadores que redefinen un producto convencional. Su Tapete Nudo de los Pastos fue inspirado por una admiración de la tradición artesanal colombiana. hechizoo.com

11.  Menini Nicola – Montevideo, Uruguay

Estos asientos, llamados Cerros, forman parte de la colección Paisaje Oriental, una línea destinada a aumentar el valor de la lana, utilizando el material en productos que representan una mayor importancia dentro de la industria del diseño. menini-nicola.com

12.  Moble – Sao Paulo, Brazil

Los diseños de Moble hacen referencia a los clásicos del diseño brasileño, al tiempo presentando el metal como un nuevo componente de un lenguaje contemporáneo. Su silla Tamandúa está hecha de madera local de Freijó o Cumaru. moble.com.br

13.  MT Objects – Ciudad de Mexico, Mexico

Dos expatriados con sede en México conforman MT Objects, una marca de diseño de lujo inspirada en el país de residencia de los diseñadores. Su jarrón de tarántula explora la fauna extraña de México por medio de sus recipientes de cerámica "vacíos" (MT- empty).

14.  Rodolfo Agrella – Caracas, Venezuela and New York City, USA

Rodolfo Agrella creó la colección 15%, una línea de gabinetes y espejos que representan el porcentaje de venezolanos que han huido en la última década debido a la crisis política y económica del país. Se ha eliminado un 15% de la superficie del objeto, mientras que el resto del objeto recibió un lavado ácido que se desvaneció por el color saturado de la tela que envuelve el gabinete. rodolfoagrella.com

15.  Studio Tetê Knecht – Sao Paolo, Brazil y Lausanne, Suiza

A Andrea Knechtle encanta trabajar con la basura, un medio que ella considera una "estética liberada", libre de belleza y perfección. Mezclando la artesanía brasileña, llena de color y exuberancia, y rigor y estética suiza, Knecht creó la silla Elliot. teteknecht.com

16.  Tributo – Ciudad de Mexico, Mexico

Al crear la silla La Bonita, Laura Noriega de Tributose inspiró en la comunidad de tejedores de México, un asiento con un respaldo tejido a mano que combina los colores tan hábilmente como los artesanos de su país. tributo.mx

17.  Thierry Jeannot – Mexico City, Mexico

El diseñador mexicano con sede en Francia Thierry Jeannot diseñó este candelabro hecho de botellas PET recicladas, forjando un vínculo entre el icónico diseño histórico francés y la realidad que el diseñador ve a diario en la Ciudad de México. thierryjeannot.com

18.  Tu Taller Design – Medellin, Colombia

Con sede en Medellín, el estudio Tu Taller Design creó El Mortero, un objeto inspirado en la forma redondeada de la antigua reliquia andina Quimbaya, el poporo. El diseñador David del Valle combinó la forma arquetípica con la función culinaria de un mortero, fundiéndolo en resina negra. tutaller.com.co