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Tras varios años trabajando en el medio de diseño en Colombia, el diseñador colombiano Francisco Jaramillo comenzó a notar una carencia de propuestas de valor en la industria de diseño de su país y una falta en la búsqueda de identidad. “El diseñador colombiano no esta haciendo uso de su entorno y su propia personalidad para encontrar rasgos que definan su identidad generando un diseño consiente y perdurable en el tiempo,” dice Jaramillo.

A raíz de esto, el diseñador creó la plataforma Taller en Identidad (Tei), una iniciativa que busca comenzar un intercambio creativo que permita a jóvenes diseñadores encontrar su propio sello dentro del mundo del diseño. Tei consiste en la colaboración por parte de jóvenes creativos (entre los 24 y 30 años) de diferentes disciplinas junto a un mentor en la creación de un objeto narrativo que será exhibido y comercializado durante La Rambla Exposición de Artistas en octubre del 2021.

Como aliado en medios, Kriteria tiene el gusto de anunciar los 8 seleccionados que trabajarán de la mano con cada mentor internacional para desarrollar un proyecto durante los próximos cinco meses. Tendrán la oportunidad de conocer la rutina de trabajar en la industria creativa, serán partícipes de proyectos y podrán ver el resultado de un trabajo colaborativo.

finalistas tei 2021

Fernando Laposse | María Alejandra Monroy

Begüm Cânâ Özgür | Sofía Cerón

Simón Ballen | Daniela Gómez Pineda

Loïc Bard | Melchor Peralta

Jordi López Aguiló (Kutarq) | Estefanía Agudelo Peláez

Jenna Kaës | Carol Pinzón Ardila

Dach & Zephir | Daniel Ramos

Elisa Padrón | Milciades Castro Vásquez

mentor | fernando laposse (México)

finalista: María Alejandra Monroy

Fernando Laposse es un diseñador mexicano radicado en Londres que se especializa en transformar materiales naturales comunes en piezas de diseño refinadas. Ha trabajado con fibras como lo son el sisal, la lufa y las hojas de maíz.

Sus trabajos son el resultado de periodos de búsqueda donde el principal eje es el material y su arraigo tanto histórico como cultural a un lugar particular y su gente. Por lo general trabaja con comunidades indígenas en su México nativo, generando oportunidades de empleo y así creando conciencia sobre los desafíos que se enfrentan en un mundo globalizado.

Sus proyectos son informativos y educativos abordando temas como la crisis ambiental, la pérdida de biodiversidad, la desintegración de comunidades, la emigración y los impactos negativos del comercio global en la agricultura local y “food culture”. Todo esto lo hace documentando estas temáticas llegando a posibles soluciones a través del poder de transformación que tiene el diseño.

Su trabajo ha sido exhibido en la Triennale di Milano, el Museo de diseño Cooper Hewitt, el Museo de Diseño de Londres, el Museo Victoria y Albert de Londres, el World Economic Forum, y en Art Basel Miami, y algunas de sus obras hacen parte de las colecciones permanentes de el V&A y el MOMA de San Francisco. fernandolaposse.com

Mentor | Begüm Cânâ Özgür (Turquía)

finalista: Sofía Cerón

Begüm Cânâ Özgür es un estudio orientado al diseño de producto y piezas textiles situado entre Estambul y Nueva York. Con experiencia en arquitectura interior, esta diseñadora con master en el departamento de diseño 3D del Cranbrook Academy of Art, empieza en el 2014 su propio estudio ubicado en Estambul donde la riqueza cultural del territorio han sido su mayor inspiración adquiriendo un interés en técnicas artesanales antiguas.

El trabajo de Cânâ integra diseño, arte y artesanía. Desde la ideación, su proceso de diseño es llevado a cabo con las manos. Juega con materiales comunes y técnicas existentes para entender todo su potencial en el desarrollo de una nueva pieza contemporánea.

El proceso experimental resulta del desarrollo y adaptación de técnicas aplicadas de una manera diferente, lo cual le permite que sus ideas de diseño encuentren una manera auténtica de enmarcar su trabajo. begumcanaozgur.com

mentor | SIMÓN BALLEN (Colombia)

finalista: Daniela Gómez Pineda

Simón Ballen es diseñador de producto y un apasionado por las artesanías y tradiciones locales. Su trabajo resuena con los campos de la antropología y la cultura material, mientras investiga temas relacionados con la identidad y el patrimonio. Simón ve el diseño como un portador de códigos culturales y como una herramienta de empoderamiento, dialogo y desarrollo. Ha desarrollado un cuerpo de trabajo enfocado en el uso de recursos naturales y materiales locales para crear productos que cuenten historias y que propongan soluciones sostenibles para los contextos donde trabaja.

Fue seleccionado como uno de los finalistas en Design Parade Villa Noailles en Francia en el 2019 y recibió el premio especial de Eyes on Talent y Frame Magazine. Su trabajo ha sido expuesto en la Dutch Design Week, Milan Design Week y en el Scottsdale Museum en Estados Unidos. También ha exhibido junto con otras galerías de diseño como Frozen Fountain en Amsterdam, Kazerne en Eindhoven y Nilufar Gallery en Milán.

Actualmente, Simon se encuentra radicado en Amsterdam donde trabaja como diseñador en Studio Formafantasma y donde continúa desarrollando proyectos de diseño y colaboraciones. simonballen.com

mentor | LOÏC BARD (Canadá)

finalista: Melchor Peralta

Loïc Bard es un diseñador especializado en el arte del trabajo con madera. Su trabajo es muy personal donde cada pieza tiene un carga inpiracional de personas y lugares.

El trabajo de Loïc empieza con el dibujo y con la libre talla de sus formas. Las formas orgánicas que salen de su proceso demuestran que sus diseños están enmarcados en el entorno natural de su niñez y en su inspiración sobre filosofías japonesas del hecho a mano. Busca representar en sus objetos simplicidad y a la vez fortaleza. loicbard.com

mentor | Jordi López Aguiló - kutarq (españa)

finalista: Estefanía agudelo Peláez

Quien lidera KUTARQ estudio es el arquitecto y diseñador Jordi López Aguiló. Este diseñador de iluminación, objetos y mobiliario tiene una perspectiva única y pragmática.

Cada proyecto involucra un proceso metódico donde hace énfasis en el material, la investigación y el constante cambio de mostrar el alma de sus objetos. Ofrece a sus usuarios no solo una pieza estética sino también un diseño con personalidad y vida propia. Después de haber pasado un tiempo por fuera colaborando con prestigiosas firmas de arquitectura en Paris y Copenhagen, concentra su estudio desde el 2012 en su ciudad natal Valencia.

Su trabajo ha sido exhibido internacionalmente en la semana de diseño de Milán, en el Light + Building de Frankfurt, Neocon Chicago, la semana de diseño de Tokio, en el Stockholm Furniture Fair y en Maison & Objet de París. kutarq.com

mentor | Jenna KaËs (Francia)

finalista: Carol Pinzón Ardila

Jenna Kaës es una diseñadora de producto francesa, enfocada en dar forma al misticismo cotidiano. Sus objetos se reflejan en el inconsciente de las personas, su amor, sus miedos y como dar memoria a la muerte de una manera contemporánea .

Su trabajo también incluye colaboraciones con compañías que hacen uso de técnicas artesanales tradicionales, diseñando objetos que perpetúan en técnicas arcanas. jennakaes.com

mentor | DACH & ZEPHIR (Francia)

finalista: Daniel Ramos

Graduados de la Escuela Nacional de Artes Decorativas de París, Dimitri Zephir y Florian Dach crearon su estudio creativo Dach & Zephir en el 2016.

Mezclan fervor y poesía; sus proyectos hacen eco en las reflexiones del poeta Edourd Glissant de Martinica quien celebra la urgencia y necesidad de un mundo diverso.

Para este dúo las historias y el pasado son el punto de partida para diseñar, reconociendo que los objetos son el medio para recordar, creen que no nos podemos mover sin reconocer el pasado y la historia. Las especificaciones culturales e históricas de los territorios los cuales investigan son los que transmiten a través de la creación de sus objetos. dachzephir.com

Mentor | ELISA PADRÓN (España)

finalista: Milciades Castro Vásquez

Elisa Padrón Olivé es una diseñadora canaria afincada en Barcelona. Apasionada de los productos duraderos, celebra la simplicidad, la calidad y la funcionalidad.

En la actualidad lidera el equipo editorial de Nanimarquina, trabajando mano a mano junto con los artesanos y tratando de honrar las bellas tradiciones de la tejeduría española. elisapadron.com