4 colecciones de diseño latinoamericano que nos encantaron en London Design Fair
Foto de Tommy Frost y estilismo de Martin Clausens.
Durante la London Design Festival, toda la ciudad se convierte en un escenario para instalaciones de diseño y arquitectura, presentando varios espectáculos de diseño, incluyendo la London Design Fair, 100% Design y designjunction. Este año nos queremos enfocar en la London Design Fair porque hemos visto una mayor preocupación por tener representantes internacionales y una presencia multicultural en la feria. londondesignfair.co.uk
Crossovers de Adorno Design
Crossovers de Adorno presentó una gama de colecciones de obras dinámicas de diseñadores independientes de 11 países: Bélgica, Dinamarca, Finlandia, Francia, Islandia, Italia, México, Noruega, Suecia, Suiza y Turquía. La exposición tuvo como objetivo celebrar a los diseñadores y las comunidades que desempeñan un papel central en el mantenimiento y la renovación de las culturas locales de diseño y artesanía de la actualidad, destacando los rasgos estéticos y la belleza de cada país, facilitando un diálogo intercultural— un diálogo que se aleja del diseño, pero evoluciona para promover problemas culturales y sociales.
We chose to highlight Mexico, a country of such diverse ancient traditions, where pushing a contemporary aesthetic without losing the connection to tradition is a very thin line to walk. In a world of globalization at risk of nurturing a homogeneous design rather than celebrating what makes each of us unique and different, maintaining these distinct, authentic and local cultural voices becomes ever more important.
Curated by Ana Elena Mallet and Pilar Obeso, the collection features eight designers and studios rescuing time-honored traditional craft techniques, and materials for the world of contemporary design, solidifying and reaffirming their country’s distinct and compelling cultural voice. Featured designers are Tributo, Popdots, Ayres MX, Piedrafuego, Rituales Contemporaneos, Canto Artesanos, Estudio Pomelo, and Perla Valtierra. adorno.design/crossovers
International Craft Pavilion
En los 3 años desde su creación, el British Craft Pavilion se ha convertido en la principal exposición de artesanía de alta gama durante el London Design Festival. Este año, nos alegramos de ver que el pabellón haya abierto sus puertas a los artesanos del mundo, convirtiéndose en el International Craft Pavilion.
México Territorio Creativo
Presentado en la London Design Festival por primera vez, México Territorio Creativo (MXTC) reunió una selección de piezas colaborativas entre diseñadores y artesanos locales del programa de residencia Design Week México, Visión y Tradición, que se lleva a cabo en todos los estados mexicanos con técnicas como talla de madera, textiles, arcilla, herrería de plata y más.
MXTC es una fundación que reúne y promueve la producción creativa en México. El objetivo de MXTC es fomentar el diseño como agente de cambio y una herramienta para enfrentar los desafíos globales. A nivel local, MXTC establece un espacio para el análisis y la reflexión sobre el diseño y su impacto en campos como la sostenibilidad, la educación, la innovación, la cultura y la economía. mxterritoriocreativo.com
Allpa x Studio Altar
La última colección del estudio londinense-holandés Studio Altar, Vestige, comprende una selección de cerámica y textiles producidos en colaboración con Allpa, una organización peruana de comercio justo con sede en Lima, Perú. La cerámica, producida en Chulucanas en el norte de Perú, es un fiel reflejo de la línea y función original de los recipientes de agua precolombinos de la cultura Vicus tradicionalmente construidos por una técnica casi extinta en Perú llamada "Paleteado".
La práctica de Studio Altar está impulsada por una pasión por la artesanía tradicional y se basa en la exploración crítica del cruce entre la estética vernácula, la historia y el contexto cultural de las comunidades con las que colaboran. studioaltar.com
Poetic Forms - Uruguay
Con el apoyo de Uruguay XXI y con la curaduría del diseñador Matteo Fogale, nueve estudios de diseño uruguayos presentaron Poetic Forms, una exposición inspirada en el trabajo de uno de los íconos literarios y culturales de Uruguay, Las Lenguas de Diamante de Juana de Ibarbourou, un cuerpo de poesía que catapultó la literatura latinoamericana a la escena internacional. En el 100 aniversario de su publicación, los diseñadores reflexionan sobre sus principales temas de amor, libertad, cuerpo y naturaleza, produciendo piezas que celebran el diseño uruguayo y las materias primas que Uruguay tiene para ofrecer. buyfromuruguay.uy/en/poeticforms
Menini Nicola. Foto cortesía de Bruto Videos.
Lámparas de Carolina Palombo.