Lo más destacado de Milan Design Week 2019: Parte 1
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La Semana del Diseño de Milán ya ha terminado. Todos hemos tenido suficiente tiempo para digerir los asombrosos espacios, apreciar el contraste de un alucinante castillo del siglo XVI con una instalación impresa en 3D, y asimilar la infinita variedad de colores, texturas y formas. Como probablemente ya saben, inundamos sus historias de Instagram constantemente durante la feria, compartiendo cientos de fotos en directo, que aún puedes consultar en nuestras historias destacadas. A continuación les dejamos la primera parte de nuestro reportaje de la feria, así que sigan leyendo para ver los mejores.
Raw material - Hermès
“Park & Oseraie”
Una bandeja que combina las habilidades de la cestería con líneas simples adornadas con manijas de cuero natural.
El fabricante de artículos de lujo de alta costura, Hermès, adoptó materias primas y un ambiente terroso para presentar su nueva colección de hogar. El espacio de exhibición diseñado por la directora artística de Hermès, Charlotte Macaux Perelman, ubicado en una sala antes reservada para juegos de pelota vasca, invitó a los visitantes a hacer un recorrido por un muro de piedra para conocer los nuevos productos de su última colección. El impactante espacio incluso contó con una cafetería diseñada con los colores de la colección de textiles y papeles tapiz. hermes.com
Marni Moonwalk
Como recordarán, la casa de moda italiana Marni durante varios años ha venido explorando el mundo de la artesanía colombiana mediante la elaboración de coloridos muebles que exhibe en el showroom de la marca durante la Semana del Diseño de Milán. Este año, la marca creó su propia versión de un aterrizaje en la luna con “Marni Moonwalk”, un espectáculo que combinó el encanto primitivo con las tendencias futuristas.
Moonwalk presentó un viaje sensorial por el universo creativo de Marni, poblado por objetos y muebles en formas y colores que evocaban naves espaciales, se asemejaban a extraterrestres tribales y, a veces, parecían fluorescentes en la oscuridad. Incluso al mediodía, el espacio se encontraba completamente oscuro con focos de luz azulosa, y una gran rampa central que guiaba a los visitantes hasta una zona de recreo con un par de toboganes. A continuación, los visitantes podían explorar el showroom, guiados por una gran variedad de muebles, incluyendo mesas de café y lámparas escultóricas, taburetes con forma de animales, bancos y taburetes totémicos, alfombras coloridas y naturales de fibra, vasos y botellas de vidrio soplado, y los muebles de PVC y metal típicos de la marca, todos celebrando el color y el vibrante estilo de Marni y la artesanía colombiana. marni.com
Land Poggi Uno - Masquespacio para Martina Gamboni
La artesanía tradicional se une a la puesta en escena contemporánea. Para celebrar su centenario, el productor italiano de terracota Poggi Ugo confió a la galardonada consultora creativa española Masquespacio y a la curadora Valentina Guidi Ottobri para crear "Land", una instalación que reinterpreta el sentido de la tierra (en italiano "terra") en su esencia natural como un oasis exuberante y tranquilo. Las paredes de color azul claro y la alfombra a juego fueron de los favoritos entre los visitantes. masquespacio.com
Far de Nilufar
El entorno industrial en Nilufar Depot albergaba este banco, biombo y macetero de espuma lacada por Odd Matter.
Este año, la galería milanesa Nilufar relanzó FAR, el proyecto piloto del año pasado para diseñadores emergentes diseñado por Space Caviar y curado por Studio Vedèt. FAR presentó un "colectivo temporal" de jóvenes talentos que se reconocen por su habilidad de formar, disolver, reagrupar y desagrupar estudios y colaboraciones sin fin, dando como resultado un grupo más grande de diseñadores experimentales que desafiaron los conceptos convencionales de forma y función. La puesta en escena era diferente a todo lo que habíamos visto en la semana del diseño, y dio paso a una plataforma experimental que transforma lo que consideramos ser el futuro del diseño. nilufar.com
Palermouno
El año pasado, la diseñadora de interiores Sophie Wannenes decidió transformar su antigua casa en el vibrante distrito de diseño de Brera en Milán en una galería de diseño. El espacio de 150 metros cuadrados y ocho habitaciones que ocupa un apartamento de segundo piso completo, exhibió una buena combinación de piezas vintage, modernas y contemporáneas, sin dejar de lado el emblemático glamour milanés. palermouno.it
Les arcanistes - studiopepe
Studiopepe, el dúo de interiores con sede en Milán formado por Arianna Lelli Mami y Chiara Di Pinto, normalmente se considera como un punto culminante del Milan Design Week, y este año, nos atrevemos a decir que no fue diferente. Dentro de una gran sala industrial de finales de siglo utilizada para la fabricación de oro, "Les Arcanistes" es un homenaje a quienes se consideran los primeros químicos o fabricantes de porcelana, vidrio y metales.
El estudio colaboró con más de veinte aliados para crear una experiencia de inmersión marcada por piezas hechas a medida, nuevas ediciones de piezas históricas, un wunderkammer de materiales y una secuencia de espacios más pequeños que dan paso a un gran salón que muestra la cotidianidad de la vida contemporánea. El escenario estaba salpicado por artistas y expertos, como el bailarín que nos servía agua, o el químico botánico que creaba elixires a partir de hojas secas. studiopepe.info
surface stories - tarkett + note studio
Note Design Studio unió fuerzas con los expertos en materiales Tarkett por segunda vez para promover el uso del vinilo. El resultado fue IQ Surface, una colección de vinilo que se concentra tanto en la función como la forma y la expresión del color. Dentro del espléndido Circolo Filologico de Milán, la nueva colección de pisos de vinilo cobró vida en una plataforma formidable e inmersiva que presentaba un bosque de esculturas totémicas. notedesignstudio.se
Wallpaper* Handmade X
En la ocasión de su décimo aniversario, Wallpaper * Handmade lanzó su exhibición más sentimental al pedirle a diseñadores, artistas y artesanos que interpretaran el tema del amor en su infinita variedad. Celebrado en el Salone dei Tessuti, un salón construido a finales de la década de 1920 para exhibir telas, Wallpaper * Handmade X presentó herramientas del amor y símbolos de afecto co-creados por los más brillantes diseñadores, artistas y arquitectos con los mejores artesanos y fabricantes. wallpaper.com
