‘The Natural Room’ de Sarah Myerscough
Fotografía de Sylvain Deleu.
Nos topamos con Sarah Myerscough Gallery en Design Miami hace unos años y, desde entonces, no hemos dejado de estar inspirados por su impecable curación del diseño artesanal contemporáneo. Esta galería con sede en Londres ha trabajado durante más de 20 años para promover una nueva generación de artistas, diseñadores y creadores del más alto nivel al exponer en las ferias de arte, diseño y artesanía más importantes del mundo. La estética de la galería se centra en los procesos guiados por los materiales y una conexión con el mundo natural, con piezas que cuentan con material y forma orgánicos, y con un enfoque especial en la madera.
La última colección de Myerscough se llama The Natural Room, una propuesta de un estilo de vida que nos conecta respetuosamente con el mundo natural, con el objetivo de crear espacios que hablen de nuestro momento global particular, y nos reta a reenfocar nuestros pensamientos y reflexionar sobre nuestras vidas, a la vez proponiendo una visión a largo plazo de cómo podríamos vivir en el futuro.
En este momento, es más importante que nunca la necesidad de volver a un hogar que activa nuestros sentidos, calma nuestras mentes y nos conecta con diferentes mundos, creadores y sus comunidades. Cada objeto de The Natural Room pide ser atesorado como una reliquia familiar a lo largo del tiempo, en lugar de caer en las trampas del consumismo desenfrenado.
La colección se compone de diseños y objetos de arte contemporáneos hechos a mano por personas que trabajan con sus comunidades locales. El trabajo seleccionado implica decisiones éticas y emocionales, el uso de materiales orgánicos y artesanía basada en habilidades heredadas tras varias generaciones. Los artistas, diseñadores y creadores internacionales incluidos en la colección adoptan estas ideologías de sostenibilidad y abastecimiento consciente para crear muebles elaborados y objetos escultóricos en materiales como madera, yute, sisal, sauce y gres. A continuación hemos destacado algunas piezas de la colección. sarahmyerscough.com
Ascension of 13 de Angela Damman
Hierro y sisal artesanales de la planta de agave, indígena de Yucatán, México.
Sisal Transformaciones de Fernando Laposse
Agave sisal, cosechado y triturado, peinado y anudado a mano.
Torres Flotantes de Cristian Mohaded
Simbol tejido a mano, una fibra vegetal originaria de Catamarca, provincia natal del artista en Argentina.
artistas participantes
ARKO, Japan; Laura Ellen Bacon, UK; Max Bainbridge of Forest + Found, UK; Angela Damman, Mexico; Alison Dickens, UK; Max Frommeld, USA; Luke Fuller, UK; Ernst Gamperl, Germany; Joe Hogan, Ireland; Felicity Irons of Rush Matters, UK; Tim Johnson, Spain; Mami Kato, Japan; Eleanor Lakelin, UK; Fernando Laposse, Mexico; Peter Marigold & Tadanori Tozawa, UK/Japan; Cristian Mohaded, Argentina; Gareth Neal, UK; Michael Peterson, USA; Marcin Rusak, Poland; Alida Kuzemczak-Sayer, UK; Diana Scherer, Netherlands; Domingos Totora, Brazil; and Nic Webb, UK.